QUESTO DISCO E’ MAGNIFICO ANCHE PERCHE’ C’E’ TANTA STORIA DENTRO (E RECENTEMENTE ERA SUCCESSO SOLO CON LA SMAGLIANTE GRACE JONES…). E SUONA BRUTALE, FEROCE E SEXY, SEXY PROPRIO DA EPOCA PRE-AIDS, TANTO PER DIRE: DARK ROOM, CESSI E BOSCHETTI PER TUTTI, MAGARI VELOCI VELOCI, MA BENE, CON SODDISFAZIONE. SEI PEZZI GIA’ APPARSI SU UN MINI LP A INIZIO ANNO E SEI NUOVI. LEI E I GALLON DRUNK, ELENCATI IN COPERTINA UNO DOPO L’ALTRO, QUATTRO MUSICISTI A PARI MERITO SOTTO LA SIGLA BIG SEXY NOISE.
(DISCO DEL MESE SU ROLLING STONE DI FEBBRAIO, 5 STELLE)

ADESSO LYDIA GIRA CON IL SASSOFONISTA TERRY EDWARDS, IL CHITARRISTA IAN WHITE, TUTTI E TRE MEMBRI DEI GALLON DRUNK. CON LORO METTE IN SCENA UN TEATRO OSCURO E POCO CONFORTEVOLE, FATTO DI COVER ASPRE (KILL YOUR SONS DI LOU REDD) E DI SCATTI RABBIOSI (GOSPEL SINGER). LEI CI METTE IL CARISMA MALATO, I SUOI SODALI CARICANO UN PO’ DI JAZZ ROCK E MOLTA ENERGIA (XL DI REPUBBLICA, VOTO 7,0)

UN ALBUM CHE CI RESTITUISCE UNA LUNCH LOLITA-PERENNE DALLA VOCE CATRAMOSA E DEI GALLON DRUNK MAI COSI’ IN TIRO. PERFETTI! FRA ECHI INDUSTRIAL, GARAGE-BLUES, NOIR, NOISE, FREE-JAZZ E SOPRATTUTTO: SEXY NOISE… (ROCKERILLA GENNAIO/FEBBRAIO, VOTO 8)

IL GRANDE MERITO DI BIG SEXY NOISE, IN FONDO, E’ CHE NON E’ NOSTALGICO. NON CHIEDE ASCOLTI E SIMPATIA IN NOME DI GLORIE ANDATE. E’ VIVO QUI E ORA. E IL SILENZIO CHE SEGUE L’ULTIMO ACCORDO E’ DI QUELLI CHE ANCORA RONZANO DI ELETTRICITA’, QUELLA CHE NON SI RIESCE PIU’ A SENTIRE TROPPO SPESSO NEI DISCHI DELLE GIOVANI PROMESSE D’OGGI. LA CLASSE IN QUESTO CASO E’ ACQUA, ACQUA SPORCA E ANCORA MALEODORANTE DI FOGNA, DOPO TUTTI QUESTI ANNI (DISCO DEL MESE WAVES BLOW UP GENNAIO, VOTO 8)

TRA I NOMI CHE VENGONO IN MENTE  DURANTE L’ASCOLTO CI SONO I GRINDERMAN, PER LA FISICITA’ DI CERTI – MOLTI, INVERO – PASSAGGI E PER LA TEORIA DI INTERFERENZE  E SUONI DIFFICILMENTE DEFINIBILI CHE CONTRIBUISCE A RENDERE L’INSIEME ANCORA PIU’ SINISTRO; E TUTTAVIA, RISPETTO A NICK CAVE E AI SUOI COMPAGNI DI MERENDE, QUI L’APPROCCIO SEMBRA  ANCORA PIU’ AUTORIALE E, SOPRATTUTTO, PIU’ SOTTILE, COME SE IL VOLUME ALTO NON FOSSE CHE UNO STRATAGEMMA PER DISTRARRE L’ASCOLTATORE E ARRIVARE A MINACCIARLO ALLE SPALLE.
(MUCCHIO GENNAIO, 4 STELLE)

IL PROGETTO BIG SEXY NOISE, IN CUI LA DAMA NERA DELLA NO WAVE COLLABORA COL BRITANNICO JAMES JOHNSTON E I SUOI GALLON DRUNK, RAPPRESENTA UN SALUTARE RITORNO DELLA CANTANTE IN UN CONTESTO NOISE-PUNK (E HARD ROCK.-BLUES), DOPO TANTE OPERAZIONI SPERIMENTALI E SPOKEN WORD. (RUMORE GENNAIO VOTO 7)

UN PROGETTO AMBIZIOSO CHE BEN SI SPOSA CON L ARTE DI MY BRIGHTEST DIAMOND DA SEMPRE MUSICISTA AL CENTRO DI UN NEVRALGICO SCAMBIO DI OPINIONI CON ILLUSTRI COLLEGHI ED OPERATORI NEL CAMPO VIDEO E FIGURATIVO. UN PRODOTTO DELLA TIPICA INTELLIGHENZIA NEWYORKESE, LA NOSTRA INCROCIA IL SUO FLUSSO CON BEN 4 AUTORI DIVERSI, IN QUESTO DOPPIO CD TEMATICO IN CUI E LA SUA STESSA MUSICA AD ESSER RIVISTA, DUE ARTISTI PER OGNI SINGOLO DISCHETTO, A LAVORARE CON PROFETICA CHIRURGIA LA CANZONE AUTORIALE ED AVANGUARDISTA DI MY BRIGHTEST DIAMOND. DM STITH, ROBERTO LANGE (SAVATH & SAVALAS, HELADO NEGRO), SON LUX E ALFRED BROWN SONO I REVISIONATORI IN GARA.
SHARA WORDEN - NOME ALL ANAGRAFE DELLA NOSTRA - SARA ANCHE PROTAGONISTA SUL NUOVO ALBUM DI DAVID BYRNE.

C’E’ DI TUTTO QUI DENTRO IN TERMINI DI IMMAGINARIO MUSICALE. STEVE REICH E BJORK, SAVATH & SAVALAS E SUFJAN STEVENS, KATE BUSH E I LALI PUNA. RICHIESTI UN PO’ DI PAZIENZA, QUATTRINI PER L’ESBORSO E FORTUNA PER TROVAR EL’ITEM (RUMORE FEBBRAIO, VOTO 7)

…POP SOFISTICATO, SGANGHERATEZZA NEW FOLK E SPONTANEITA’ LO-FI. TUTTE COSE GIA’ SENTITE, MA RESE FRESCHE DAL CANDORE E DALLA SEMPLICITA’ DI THAO (XL DI REPUBBLICA, VOTO 7,4)

IL SENSO DELL’IRONIA E DEL GIOCO RESTA COMUNQUE FONDAMENTALE PER IL MOOD GENERALE DI QUESTO KNOW BETTER LEARN FASTER, MENTRE LE RITMICHE SI SPOSTANO DALL’INQUIETO BEAT DELLA BATTERIA ALLA PIACEVOLE ARIA DA RILASSATEZZA ESTIVA. UNO DEI DISCHI PIU’ AUTENTICAMENTE INDIE USCITI NEL 2009 (ROCKERILLA GENNAIO/FEBBRAIO, VOTO 7)

DOPO ALCUNI ALBUM INTITOLATI A SUO NOME THAO NGUYEN DECIDE DI ALLUNGARE IL MONICKER ALLA SUA BACKING BAND, LASCIANDO IL RISULTATO INALTERATO. UN FOLK POP CHE ROTOLA SU UN INARRESTABILE DRUMMING E SI COLORA DI FANTASIOSI ARRANGIAMENTI, GRAZIE ALLA MOLTEPLICITA’ DEGLI STRUMENTI USATI (RUMORE FEBBRAIO)

'Generazione Uno' è il primo lavoro discografico dell’italian power trio NIMM. Basso-voce, chitarra, batteria. Un setup essenziale per hit sontuose. Ritmiche dinamiche e mai ripetitive a sorreggere melodie cantabilissime.
L’ingenuità pop dei sixties incontra il nervo e lo  sporco dei novanta. In una parola Rock!
L'album è composto da 10 tracce dal suono diretto e palpitante unito ad una cura particolare per i testi e le atmosfere graffianti.
L’album contiene inoltre la traccia video della canzone che da il titolo all’album.

«Ridateci la possibilità di avere dischi che durano trenta, quaranta minuti, fatti di canzoni e brani che gli artisti hanno voluto metterci, senza inutili e insulsi riempitivi. Ridateci il vinile, ridateci un oggetto che magari si sente peggio, che non è portatile, che è grande e scomodo, ma che rappresenta la musica quanto la musica che contiene. […] Ridateci il vinile e provate a salvare il vostro, nostro, mercato della musica. Abbandonate l’idea di vendere pezzi di plastica e tornate a vendere dischi».

La rivoluzione digitale ha rivoltato come un guanto il mercato discografico; nessun altro ambito è stato modificato così profondamente da Internet ed elettronica. Vinili, mangiadischi, impianti hi-fi, nastri magnetici, walkman, oggetti feticcio amati da intere ge­nerazioni sono stati progressivamente messi all’angolo dall’avvento del digitale. Copio, dunque sono traccia un’antropologia del consumo musicale dai primi fonografi ai giorni nostri, raccontando di come la musica sia stata sottratta alla strada per essere inscatolata nelle nostre case, e poi alla strada sia tornata, fluendo su agili supporti portatili. C’è la nascita dei CD, della digitalizzazione che ha spodestato il concetto di “copia originale”, di Internet, dei file mp3; c’è la rivoluzione elettronica che ha cambiato per sempre il nostro modo di acquistare, di consumare, di percepire, di conservare, ma anche di fare musica. E una richiesta di sopravvivenza, nelle piccole riserve indiane dei negozi di dischi, in nome del caro vecchio analogico.

I film musical, in particolare quelli prodotti da e a Hollywood, divulgano una vera e propria ideologia dei sessi. Il Musical, genere di fuga fantasiosa per eccellenza, è una sorprendente macchina industriale in grado di distribuire un pensiero (alternativamente egemone o ribelle, conformista o rivoluzionario) sul ruolo che l’uomo e la donna rivestono (o sono chiamati a rivestire) nella società che per Hollywood stessa rappresenta la “meglio società”, quella a cui tutti dovremmo aspirare, quella dalla quale lo spettatore dovrebbe sentirsi attratto. Ma la società del cinema musical hollywoodiano non è (quasi) mai quella vera: i sessi che vi partecipano rappresentano dunque l’immagine levigata, ripulita e ortodossa della realtà e contemporanamente (e sotto sotto) l’immaginario astuto che la modernità e il progresso dovrebbero garantire e che per svariate ragioni (tradizionalismo, censura, inesperienza, paura) non ci possiamo permettere.
Da Fred Astaire e Ginger Rogers al John Travolta di La febbre del sabato sera, da Un americano a Parigi a Mamma mia!, il Musical hollywoodiano offre un vero e proprio discorso sui sessi che il pubblico è invitato con forza e colore ad assorbire, elaborare e, ove possibile, mettere in pratica.
Nel cinema musical il sesso è o costantemente evocato, o perentoriamente detto, o sfacciatamente fatto: ad ogni modo, si tratta di una componente essenziale, sine qua non da intuire o da vedere, senza la quale il Musical stesso forse non esisterebbe neppure. Questo libro intende aiutare a capirlo.

Questo libro è un viaggio ideale.
Una strada lunga un secolo che parte dalle scarpe consumate e piene di polvere dei vagabondi del blues, passa per i campi di cotone di Leadbelly, per le rotaie dei sudici treni merci con a bordo Woody Guthrie, per le strade agitate della Beat Generation e del Rock and Roll, sale sulla nave, approda al porto di Liverpool e parcheggia al Cavern Club. In lambretta si viaggia poi verso Londra, una visita in Italia per ascoltare gli artisti del beat, i cantautori e poi a New York sentire i delicati arpeggi dei menestrelli del Greenwich Movement. Quindi via con il Greyhound a San Francisco. Qui il tram psichedelico ci mostra Haight and Ashbury tutta sgargiante e colorata.
Infine, con il furgone Volkswagen si approda a Woodstock, per un week-end spensierato di amore, musica e pace. È il 15 agosto 1969 e siamo al punto di arrivo di questo viaggio, un sogno emblematico di libertà di pensiero, purezza di costumi e mentalità.
Il libro rappresenta la cronistoria di un'epoca, di un ottovolante carico di emozioni e contraddizioni, di sperimentatori e ribelli, che contagia progressivamente tutto il mondo, Italia compresa, in contrasto con una realtà che frena in tutti i modi gli impulsi innovatori. Con loro il rock si evolve e diventa adulto.

Pensieri, provocazioni e stilettate di Georges Brassens, uno dei più famosi cantautori di ogni tempo, poeta, scrittore e attore. In forma di aforismi esplosivi e di risposte che suonano come schiaffi alle domande pudiche della borghesia del suo e forse del nostro tempo, Georges Brassens ci regala un manifesto di libertà, non nascondendo mai i suoi ideali anarchici attraversati da una vena satirica e anticonformista e dalla sua insofferenza verso l'ipocrisia e le convenzioni sociali.

Le sue canzoni sono state riproposte da numerosi cantanti. In Italia i suoi maggiori interpreti sono: Nanni Svampa, che lo ha tradotto in dialetto milanese, e Fabrizio De André, con Il gorilla (Le gorile), Morire per delle idee (Mourir pour des idées), Marcia nuziale (Marche nuptiale) e Nell'acqua della chiara fontana (Dans l'eau de la claire fontaine).